2008年，一首名为《渝调》的歌曲引爆了网络。地道的重庆方言和独特的韵调，将整个重庆城和最有重庆记忆的事物都唱了出来。凭借这首歌，歌曲制作人——“重庆孩子”李波得以走到大众的视野前。一时间，重庆各大媒体都蜂拥而至，争相报道这位“乡音悠然”的音乐人，并将其誉为重庆城市的音乐名片。

　　“建设的枪，长电的弹，空压的坦克，望江的炮……”曾经的重庆城是一座不折不扣的工业城市，而成长在老建设厂的李波，平日里能听到的，多是火星四溅的钢铁捶打声。偶然一次，因为哥哥的原因，李波偶然地得到了现代流行音乐的熏陶。在李波七八岁时，流行音乐还是当年中国最新潮的事物。当时的音乐传播远不比现在便捷，需要小心保存的磁带是唯一的传播路径。而比自己年长的哥哥总能弄到这些稀罕物件。正是因为这些磁带，李波爱上了音乐。随着年龄的增长，他对音乐的情感愈发浓厚，但限于当时的家境，直到大学，李波才真正地开始了解音乐。

　　李波曾就读于重庆理工大学，学习模具设计专业。那时，玩音乐的是极少数人，想在一座理工性质的大学找到同好更是难于登天。然而，李波幸运地遇到了他音乐道路上的引路人——当时理工大学的吉他社会长。这位学长不仅教李波玩吉他，还带他参加校内外的联谊活动。通过对音乐了解的加深，李波开始尝试借助一些新颖的工具制作属于自己的音乐。

　　临近大学毕业，当大多数人纷纷放弃自己的爱好，转向更切实际的工作时，李波却放不下最爱的音乐，他决定找一个和文艺相关的工作或是北上首都，成为追逐梦想的“北漂”。抱着放手一搏的态度，李波参加了重庆广播音乐电台的社招。

　　或许是因为李波的不懈追求和努力，命运垂青了他。他的音乐制作能力被当时的电台台长一眼相中。从此，李波正式踏上了音乐制作的道路。

　　“要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格”。——舒曼

　　音乐电台的这份工作，使李波能第一时间接触到来自全世界的音乐作品和音乐理念。那时的他，特别注重音乐的潮流和前卫。繁华的母城渝中，正是他和朋友们切磋技艺、交流创作的大本营。“小时候，去渝中就是进城，因为那是重庆最繁华，最新潮的地方，自己特别向往”。

　　但随着年龄的增长和工作的变动，李波逐渐改变了自己的音乐风格，并且重新认识了自己脚下的这座重庆城。

　　因为工作需要，李波从音乐台调往了故事台。在那里，李波认识了老艺术家徐勍。通过徐勍，了解了不少关于重庆的故事。他决定用自己的方式来表述了解到的重庆记忆——属于重庆的本土音乐。这让人想到门德尔松的一句话——“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。”

　　除了工作时间，李波将精力都投入到重庆本土音乐的创作中。从查资料、试音响到做混响、录专辑，在他的歌曲中不仅有重庆人熟悉的川剧、川江号子、土家锣儿调等元素，还新加入了时下流行的RAP、美声。从“皮”到“骨”，音乐作品里的所有环节都由他亲手负责。就这样，一首红遍网络的《渝调》就此诞生。

　　2011年，李波找到志同道合的朋友，组建了一只本土音乐乐队。李波说：“当时想了很多名字，有很酷炫的，有很奇葩的，有很哥特风的。”最后，李波和朋友共同决定用“重庆孩子”这个名字。因为他们要唱的是自己脚下的重庆城，唱的是生长在其中的自己。

　　一系列原创歌曲的成功，让李波与“重庆孩子”火爆一时，他们出专辑，开属于自己的演唱会。然而就在这时，李波却由台前转向了幕后……

　　对此，李波说：“多年从事音乐制作，我已不那么在意外人的眼光，而是更加重视自我的修养。”

　　随着时代不断变化，音乐的流行方向也在快速迭代，更多低门槛和通俗化的音乐方式逐渐受到大众的欢迎。许多音乐人为了生存考虑，不得不选择向市场妥协。作为音乐总监的李波，也开始尝试着用最新颖的方式为工作室的新进艺人们打造歌曲。但即便如此，在风格上，李波依然坚守着自我。

　　流年似水，李波与音乐还有脚下的重庆城早就融为一体。从喜爱到事业再到喜爱，从幕后到台前再到幕后。一次次的转变，恰如一场寻宝游戏，人生没有规定的方向，没有必然的速度，音乐也是如此，唯一不同的是，宝物因个人选择而异，而这个宝物的价值，亦是由我们自己决定。